Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Две крепости» стал достойным продолжением первой части кинотрилогии Питера Джексона. Этот фильм не только продолжил великую сагу о Средиземье, но и превзошел первую часть по многим показателям. Была значительно усложнена сюжетная линия, добавлены новые, яркие персонажи, возросло качество видео и звукового ряда картины, спецэффекты стали еще более завораживающими (хотя куда уж лучше?). В общем, как говорят, нет предела совершенству.

Первое, что бросилось в глаза (а точнее на слух), так это куда более богатая звуковая палитра. На сей раз Говард Шор постарался на совесть. В ленте звучат десятки новых тем, уникальных для каждой сцены, для каждой локации. Они действительно впечатляют, создают соответствующее настроение. Как и прежде девственная природа Новой Зеландии показана во всей красе. Уже начальные полетные кадры над горами в сочетании с величественной мелодией Шора готовят зрителя к незабываемому путешествию.

«Две Крепости» оказались намного мрачней и страшней первой части. Зло сгущается. Это ощущается не только в размере армии Сарумана, которую он создал, чтобы уничтожить Рохан, а во всем: в природе, в животных, в героях. Музыка была подобрана просто здорово. Благодаря ей ты чувствуешь, что пришли тяжелые времена в этой волшебной стране. Питер Джексон создал атмосферу эпической драмы. Забываешь, что это своего рода фэнтези, то есть сказка. Это исторический, взрослый фильм, где люди, эльфы, назгулы реальны. Как ни странно, общее настроение, стремление людей бороться с врагом за свободу, за друзей не кажется чересчур пафосным и неразумным. Это прекрасный мир, в котором нет места политическим интригам, деньгам и власти. Арагорн и Теоден Роханский борятся за свободу, за жизнь своего народа. Тема надежды и веры в лучшее будущее просматривается на протяжении всей трилогии, но именно здесь начинается её развитие Никогда не отступать, верить, бороться до самого конца и забыть о вражде ради достижения мира в Средиземье.

Возникающая преимущественно в ретроспекциях любовная история между смертным Арагорном и бессмертной эльфийской принцессой Арвен вносит столь необходимую для истинно приключенческой картины пронзительную лирическую линию.

В «Двух Крепостях» появился ряд новых ключевых персонажей, но и некоторые «старожилы» раскрылись абсолютно по новому. Именно в эту часть Толкиен ввел самых трудных и глубоких персонажей.

Фродо и Сэм продолжают свой поход к Роковой горе. За все время своего путешествия Фродо очень изменился — он стал нервным и эгоистичным. Чувствуется давление на него этого проклятого кольца. Например, он говорит Фарамиру «Я иду в Мордор» или «Вы должны отпустить меня!». А ведь без Сэма он бы далеко не ушел… Сэм это понимает и всячески помогает Фродо справится с этим бременем, которое выпало на его долю. И все бы ничего, если бы на их пути не появился Голлум. И он безумно хочет завладеть «своей прелестью».

Голлум, который был когда -то хоббитом, страдает раздвоением личности — одна сторона хочет завладеть кольцом любым способом, а другая не хочет причинять никому вреда. И это вызывает, одновременно, жалость и отвращение. Энди Серкису, который и сыграл Голлума, удалось превосходно показать, насколько Смеагол (так когда-то звали хоббита, пока он не стал Голлумом) беспомощен и беззащитен, и, в тот же момент, коварен. В нем борются два начала — добро и зло. Периодически одно из них побеждает, что отражается на поведении и характере Голлума. Он вроде бы такой гадкий, но как его не пожалеть? А можно ли поверить, что он не живой, а создан с помощью компьютерной графики? Какая мимика, пластика, какие чудные живые глазищи! Удивительно трогательное и по-своему милое существо. Не смотря на все это, Фродо, на свой страх и риск, приходится довериться ему, так как только он может отвести их к Черным Вратам.

Не менее трудным персонажем является Гендальф. Из серого чародея, он превращается в могущественного мага, и это не может не влиять на его характер. Если в «Братстве кольца» он был более мягким и стремился опекать Фродо, то в «Двух Крепостях» его нрав становится жестче, а поступки решительнее. Он будто бы стал понимать, что для наступления мира в Средиземье нужно не только уничтожить кольцо, но и изменить людей, почти опустивших руки.

Карл Урбан воплотил гордого, статного и справедливого Эомера, командира Роханских всадников, отважного и неустрашимого. Хотя потенциала для драматических ролей у него нет, но все его образы, в том числе в «Звездном пути», «Хрониках Риддика», «Dоом» очень импонируют. Настоящий суровый воин, но с добрыми глазами и не менее доброй душой, а главное очень любит свою землю, свою страну, свой народ.

Миранда Отто сыграла воительницу Эовин, роль которой могла достаться Уме Турман. Миранда успешно справилась со своей ролью, кое-где, на мой взгляд, слишком широко раскрывала глаза, не прилично таращившись на Арагорна, но в целом сыграла на отлично.

Нельзя не сказать о древнем лесе Фангор. В нём как будто заключён немой крик режиссёра миру: «Берегите природу!». Эти удивительные, древние существа — онты — как отголосок старины, живое напоминание того, насколько древнее и сказочное Средиземье.

Среди новых лиц вторoго эпизода киносаги стоит выделить короля Теодена, в исполнении замечательного британского актера Бернарда Хилла. Кто не помнит, Бернард играл в знаменитом и всеми любимом «Титанике», где был капитаном этого печально известного корабля. Король Теоден истинный патриот своего народа и готов пожертвовать жизнью ради его добра и процветания. В фильме он занимает одно из ключевых мест, возглавив оборону Хельмовой Пади от полчищ Сарумана.

Кстати о полчищах. Батальные сцены занимают в картине довольно много места, что не может не радовать. Орды орков и урукхаев по настоящему впечатляют. Осада войсками Сарумана Хельмовой Пади демонстрирует невероятный масштаб и размах съемок «Двух крепостей». Очень удивил относительно скромный бюджет этого эпизода кинотрилогии — 94 млн. Учитывая ограниченные средства, очередная работа режиссера Питера Джексона вызывает глубокое уважение. Масштабные баталии, которые разворачиваются на пространствах Средиземья, приобретают во второй серии «Властелина колец» подлинно человеческое измерение, давая зрителям возможность отнюдь не отвлечённо проникнуться пафосом схватки с всемирным Злом. Прекрасен момент, когда Гэндальф, прибывший на подмогу защитникам Хельмовой пади с отрядом Эомера, врезается в орочье войско… а на фоне сражения, как символ победы, встает солнце…

Это действительно очень грандиозно, красиво, восхитительно, интересно и неповторимо. Вторая часть, это взрыв эмоций, вокруг которого, бушует такой аттракцион красок, и графики, что иногда забываешь дышать. Не помню чтобы мир фэнтези, выглядел настолько мрачным, живым, и реальным. Там где должно быть страшно, действительно страшно, там, где должно быть красиво, очень красиво, а там где хочется отдохнуть, никакого отдыха. Только драйв, накал страстей, звон железа, и постоянная дорога, со своими нескончаемыми приключениями.

Несмотря на всю тягостность атмосферы «Двух крепостей», конец фильма все же очень светлый — в нем появляется надежда. Надежда на то, что несмотря ни на какие трудности, все будет хорошо… Придет новый день, который будет лучше предыдущего, а зло будет повержено, несмотря на кажущееся превосходство. А самое главное и светлое во всей этой войне и во всем этом невидимом мраке картины есть один великолепный диалог одного простого хоббита, который даже главным героем не считается.

…Мы словно в легенде очутились, господин Фродо, в одной из тех, что берет за душу. В ней столько страхов и опасностей, порой даже не хочется узнавать конец, потому что не верится что все кончится хорошо. Как может все стать по-прежнему, когда все так плохо?! Но, в конце, все проходит.. даже самый непроглядный мрак рассеивается! Грядет новый день! И, когда засветит Солнце, оно будет светить еще ярче! Такие великие легенды врезаются в сердце и запоминаются на всю жизнь, даже если ты слышал их ребенком и не понимаешь, почему они врезались.. Но мне кажется, господин Фродо, я понимаю. Понял теперь.. Герои этих историй, сто раз могли отступить, но не отступили! Они боролись! Потому что им было на что опереться…

- На что мы опираемся, Сэм?

- На то, что в мире есть добро, господин Фродо! И за него стоит бороться.


Интересные факты:

Впервые Голлум появляется на экране еще в «Братстве кольца» (2001), однако его внешний вид отличается от Голлума в «Двух крепостях», т.к. лишь при съёмках второй картины Питер Джексон решил, что актерская игра Энди Серкиса должна найти отражение в создании Голлума. Специалистам из «Weta Digital» пришлось изменить дизайн Голлума, отсканировав лицо Серкиса, чтобы в дальнейшем учесть его особенности при создании Голлума. Такое радикальное изменение означало, что у «Weta Digital» было всего два с половиной месяца, чтобы переделать работу, на которую ушло более двух лет. Чтобы прийти к финальному внешнему виду Голлума, было сделано более 100 макетов и более 1000 эскизов.

Питер Джексон и Барри М. Осборн всеми силами пытались добиться номинации Энди Серкиса на премию «Оскар» в категории «Лучший актер второго плана». Однако согласно правилам академии актер может быть номинирован на роль лишь в том случае, когда он в живую появляется на экране.

Энди Серкис согласился на роль Голлума, не совсем понимая, что ему предстоит делать, т.к. его агент уверял, что ему нужно будет только озвучить персонажа, и это займет не более трех недель.

Для съёмок сцены, где Голлум ест рыбу, Энди Серкис жевал леденец в виде рыбы. Для съёмок кадра, где Голлум ползет и бросается в воду за рыбой, Энди Серкис на самом деле находился в ледяной воде (в ночь перед съёмками прошел сильный снег, который растаял в день съёмок).

Несмотря на то, что сцены с участием Энди Серкиса записывались отдельно, он сыграл несколько сцен вместе с Элайджей Вудом и Шоном Эстиным, чтобы они могли представить, каким голосом будет говорить Голлум, а также чтобы дать актерам отправную точку для их игры.

Визуализация сцен с Голлумом была настолько сложна и требовательна к техническим ресурсам, что на неё уходило до шести часов при условии, что не меняется план камеры, снимающей Голлума.
Поэтому довольно часто сотрудники «WETA» оставляли компьютеры, включенными на всю ночь, чтобы с утра увидеть результат той или иной сцены.

На визуализацию одного кадра Голлума уходило около восьми минут, визуализация одного кадра Древоборода могла занимать до 48 часов.

Энди Серкис озвучил трех орков, спорящих друг с другом в сцене на опушке Фангорна.

По словам Энди Серкиса, при создании голоса Голлума он пытался воссоздать звук кота, откашливающего шерсть.

Для создания движений Голлума Энди Серкису очень помогло увлечение скалолазанием.

Энди Серкис пил литрами «Сок Голлума» (смесь меда, лимона и имбиря), чтобы обрести голос Голлума.

Зрачки глаз Голлума говорят о его настроении. У злого Голлума – узкие зрачки, у доброго Голлума зрачки расширены.

Студия «New Line» хотела, чтобы фильм начинался с пролога, рассказанного героиней Кейт Бланшетт, чего очень сильно не хотел Питер Джексон. По иронии судьбы, годом ранее студия отказалась от предложения Питера Джексона, чтобы первый фильм трилогии открывался прологом, где повествование шло от лица Галадриэль (Кейт Бланшетт). В конце концов, студия согласилась на пролог в начале первой картины.

Трупы лошадей были сделаны из полистирола.

Так как в жилах орков течет черная кровь, их ротовые полости также должны были быть черного цвета. Чтобы добиться необходимого эффекта, актеры, игравшие орков, перед началом съёмок полоскали рот специальным раствором из лакрицы.

Высота аниматронной куклы Древоборода – 14 футов (примерно 426 сантиметров).

В североамериканском прокате фильм заработал $100 миллионов в течение недели, $200 за 12 дней, $300 за 34 дня.

В финальных титрах указано 559 человек. Однако в расширенной версии фильма финальные титры включают куда больше имен.

В театральной версии фильма присутствует около 800 кадров со спецэффектами. В расширенной версии их уже 960.

Частично миниатюра черных ворот Мордора была сделана из свинца.

Битву в Хельмовой пади снимали четыре месяца. Съёмки проходили только ночью.

Изначально Арвен (Лив Тайлер) должна была быть включена в битву в Хельмовой пади. Данный элемент содержался в первоначальной версии сценария для Miramax, рассчитанной уложить три книги в два фильма. Тайлер даже начала тренироваться для съёмок боевых сцен, однако авторы решили исключить её героиню из битвы и более дословно следовать книге «Две башни», в которой отсутствует Арвен. Однако Арвен всё же появляется в этом фильме в сценах, которые были написаны на основе приложений к книге Толкиена.

Изначально Ума Турман и Этан Хоук должны были сыграть Эовин и Фарамира соответственно.

Стюарт Таунсенд был заменен Вигго Мортенсеном спустя некоторое время после начала съёмок, т.к. продюсеры посчитали, что Арагорн должен быть старше.

Съёмки различных миниатюр для всей трилогии продолжались 988 дней.

Сцена, где Теоден, Леголас и Гимли приезжают в Хельмову падь, стала первой сценой, где сыграли Бернард Хилл и Миранда Отто.

У Кейт Бланшетт всего три сцены в фильме.

Отчасти Дэвид Уэнэм получил роль Фарамира, потому что он внешне похож на Шона Бина, сыгравшего его экранного брата Боромира.

На съёмках никогда не присутствовало более 100 урукхаев одновременно.

В панорамных кадрах, где Леголас, Арагорн и Гимли бегут за орками, все три актера были травмированы. У Орландо Блума был перелом пары ребер, у Вигго Мортесена – сломан палец на ноге, у Бретт Битти (дублер Джона Риса-Дэвиса) - повреждение колена.

Обычно лошадей для съёмок фильма берут в аренду, однако создатели «Властелина колец» купили лошадей для главных персонажей картины, чтобы они успели привыкнуть к съёмочной группе.

Копья для битвы в Хельмовой пади были сделаны из картонных трубок.

Шон Эстин согласился на роль в фильме по совету своего отца Джона Эстина, который работал с Питером Джексоном на «Страшилах» (1996).

Когда Фродо и Сэм находятся в Осгилиате, Сэм говорит: «Нас даже не должно здесь быть». Данная фраза была намеренно добавлена в фильм, чтобы сгладить расхождения между событиями фильма и книги. В книге Сэм и Фродо никогда не проходили через Осгилиат.

Трилогия «Властелин колец» заняла 19 место в списке «Лучших семейных фильмов» по версии «Channel 4».

Кольчуга на солдатах Рохана весила 22 килограмма.

Вдохновением к битве в Хельмовой пади для Питера Джексона послужила эпическая битва в концовке «Зулу» (1964).

Сцену на болоте мертвых снимали на автомобильной стоянке, заполненной водой, где также велись съёмки входа в пещеры Мории в «Братстве кольца» (2001).

11,000 мешков с песком было использовано для строительства декораций болота мертвых.

Тела, лежащие под водой в болоте мертвых, были сделаны из силикона.

Естественной декорацией Эдораса послужил национальный парк Новой Зеландии.

Отчасти вдохновением для создания тощего Голлума создателям служили фигуры Джона Хоу и Игги Попа.

Высота «миниатюры» Хельмовой пади составляла 7 футов (примерно 214 сантиметров).

Нескольким актерам пришлось вернуться в Новую Зеландию, когда Питер Джексон придумал новые сцены.

Крики огромного количества орков в битве в Хельмовой пади записывались на стадионе, на котором находилось 25,000 человек, которые кричали согласно указаниям Питера Джексона.

Декорации для битвы в Хельмовой пади были построены в Новой Зеландии в течение семи месяцев.

Главная дверь в Хельмовой пади была настолько тяжелой и настолько качественно сделана, что Питер Джексон пошутил, что если им когда-нибудь придется защищать замок, то он хотел бы, чтобы ребята из «Weta» построили главные ворота.

В перерывах между дублями Брэд Дуриф продолжал говорить с британским акцентом. К окончанию съёмок, когда он говорил со своим обычным акцентом, Бернард Хилл думал, что британский акцент – родной акцент Брэда, а американский – фальшивый.

Джон Рис Дэвис озвучил Древоборода.

Дети Питера Джексона указаны в титрах в ролях милых роханских детишек.

Для монтажа битвы в Хельмовой пади было использовано около двадцати часов отснятого материала.

Карта, на которую смотрят Фарамир и Мадрил, также встречается в книгах Толкиена.

Барри М. Осборном (исполнительный продюсер) сыграл солдата Рохана, бросающего камень на урукхая в битве в Хельмовой пади.

Вигго Мортенсен сломал два пальца на ноге, когда ударил по металлическому шлему около костра орков. Именно этот дубль вошел в окончательный монтаж фильма.

Чтобы увеличить число всадников Рохана, многих «мужчин» сыграли загримированные женщины.

Билли Бойд и Доминик Монахэн проводили так много времени на дереве (Древобород), что в перерывах между дублями они писали киносценарий. Более того, их даже не снимали с дерева во время обеденных перерывов.

Алан Ли (художник по эскизам) сыграл воина Рохана, собирающего оружие в Хельмовой пади.

Кольчуга Гимли весила около 30 килограмм.

Дэна Хенна (художника по костюмам) можно заметить среди людей, одевающихся в кольчуги в Хельмовой пади (смотрите поверх правого плеча Арагорна, когда Леголас говорит: «Они напуганы. Я вижу страх в их глазах»).

«Две башни» стали первым сиквелом, получившем номинацию на «Оскар» в категории «Лучший фильм», когда первая картина не выиграла в данной номинации; и третьим сиквелом, номинированным на «Лучший фильм».

При съёмках битвы в Хельмовой пади было настолько много массовки, а съёмки продолжались несколько месяцев, что практически каждый участник массовки и основного актерского состава получил футболку с надписью «Я выжил в Хельмовой пади».

Копии фильмов, показанные в кинотеатрах, были сделаны на основе цифрового трансфера, который предварительно почистили от «шумов» и «зерна», сделав его более «чистым» по сравнению с другими фильмами, шедшими в кинотеатрах.

Бьорк предлагали записать «Песню Голлума».

Сцена, где урукхаи втыкают свои копья в землю перед битвой, была добавлена в фильм, после того как Питер Джексон заметил, что каскадеры втыкают копья в землю, когда звучит команда «снято».

В ранних версиях сценария Арвен должна была также присутствовать в битве в Хельмовой пади. Для фильма даже сняли несколько сцен, где Арвен дерется с урукхаями, однако они не вошли в окончательный монтаж.

В трейлерах картины присутствует сцена, где Эовин готовится атаковать урукхая. Данная сцена отсутствует и в театральной, и в расширенной версиях.

Джон Рис-Дэвис в свое время потерял кончик среднего пальца на левой руке, поэтому специально для фильма сделали протез кончика пальца.

При съёмках сцены в пещере, где Фарамир поднимает кольцо на своем мече, Дэвид Уэнэм боялся поранить Элайджу Вуда, поэтому его подменял фехтовальщик.

Во время одного из дублей сцены, где Арагорн плывет по реке, Вигго Мортенсен чуть не утонул, пробыв под водой слишком долгое время, однако ему удалось выбраться из-под воды.

Изначально кандидатура Бернарда Хилла рассматривалась на роль Гэндальфа.

В первый съёмочный день Миранды Отто на площадке, Лив Тайлер поприветствовала её, сказав: «Я так рада, что в фильме появилась другая женщина».

В каждом фильме трилогии произносится название картины. В данном фильме Саруман говорит: «У кого теперь хватит мощи выстоять против армий Изенгарда и Мордора, союза двух башен?»

Из театральной версии была вырезана сцена с участием Денетора, который впервые появляется на экране в «Возвращении короля» (2003). Однако сцену включили в расширенную версию «Двух башен».

Вигго Мортенсену выбили зуб во время съёмок.

Изначально Орландо Блум проходил пробы на роль Фарамира.

Количество погибших: 468.

Фраза «моё сокровище» заняла 85 место в списке 100 лучших фраз кино по версии «Американского института кино».

Фраза «моё сокровище» заняла 93 место в списке «100 лучших фраз в истории кино» по версии журнала «Premiere» в 2007 году.

Когда Шон Бин закончил съёмки своих сцен и вернулся в Англию, его попросили приехать в Новую Зеландию, чтобы снять еще одну сцену с участием Боромира, которая должна была пойти в качестве флэшбека в фильме. Однако сцена была исключена из театральной версии фильма, но вошла в расширенную версию.

Брэд Дуриф для роли сбрил брови. Так как съёмки его сцен были довольно сильно разбросаны во времени, то ему пришлось сбривать брови пять раз за три года.

Бернард Хилл проводил в кресле у гримеров до девяти часов, чтобы перевоплотиться в старого Теодена.

Когда Мерри и Пиппина несут на спинах урукхаи, Билли Бойда и Доминика Монахэна на самом деле несли на спинах два каскадера, одетые в огромные костюмы, чтобы создать эффект разницы в росте.

Сцена, где Арагорн впервые встречается с Арвен, была снята, но Питер Джексон так и не нашел место для нее в фильме.

Когда Дэвида Уэнэма утвердили на роль Фарамира, он еще не прочитал книг Толкиена.

Однажды, когда Бернард Хилл был в Англии, к нему подошла женщина и сказала, что у нее недавно умер ребенок, и что родители не должны хоронить своих детей. Разговор настолько сильно повлиял на Хилла, что он попросил добавить данную фразу в сценарий фильма.

Для съёмок фильма было использовано около 200-300 лошадей. Так как во время батальных сцен лошади вполне могли быть ранены, то лошадь и всадник носили специальный костюм такой же, как и у Энди Серкиса для его роли, а съёмки велись в павильонах. После чего лошадь и всадника добавляли в батальную сцену с помощью компьютерных эффектов.

В сцене, где Арагорна выносит на берег реки, и ему является Арвен, изначально Лив Тайлер должна была говорить свой текст на английском языке. Но так как Лив очень нравился эльфийский, вдобавок, оба персонажа и актера говорили на этом языке, она попросила Питера Джексона перевести диалог на эльфийский.

Когда Миранда Отто приехала на съёмочную площадку, то сначала её познакомили с актерами, с которыми у неё больше всего совместных сцен. Когда она встретилась с Вигго Мортенсеном, она так прокомментировала влюбленность своей героини в Арагорна: «Мне будет так просто влюбиться в этого человека!»

Когда Леголас говорит с Арагорном перед битвой в Хельмовой пади, он упоминает 300 против 10,000, что является ссылкой на битву при Фермопилах, где 300 спартанцев убили 10,000 персов.

Изначально Питер Джексон хотел взять на роль Арагорна либо Дэниэля Дэй-Льюиса, либо Рассела Кроу.

Фраза Гэндальфа: «Битва за Хельмову падь закончена, битва за Средиземье началась», - это перефразированная цитата из речи Уинстона Черчилля от 18 июня 1940 года: «Битва за Францию окончена. Битва за Британию началась».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итак, битва за Хельмову падь закончена, но битва за Средиземье только началась. Теперь глаз Ока пал на Гондор, и снова тучи сгущаются над людьми, оставляя их наедине со своими страхами и едва теплющейся надеждой. Зло обозначено явно и чётко, оно сильно и могущественно, надежды практически нет и чем ближе мы к концу, тем сильнее осознание того, что победа вряд ли будет дарована силам добра. Зло окутывает все уголки Средиземья, проникая в дома и сердца. Но мы верим, надеемся и ждём. Грядет величайшая битва эпохи, судьба Средиземья решится у стен Минас-Тирита.

Горят сигнальные огни, армия Мордора врывается в Гондор, наместник Денетор потерял рассудок после гибели любимого сына и увиденного им в палантире, второй его сын — Фарамир отправлен им же на верную гибель отбивать развалины Осгилиата. В Минас-Тирите — столице Гондора, с падением которой можно говорить о проигранной войне, царит уныние, все ждут подхода несметных вражеских орд, и они не заставляют себя ждать. Тем временем король Рохана — Теоден собирает войска со всех концов страны, чтобы идти на помощь давним союзникам, не смотря на то, что Гондор не оказал помощи Рохану в тяжелую минуту. Осознавая то, что им не одержать победу над несметной мордорской ордой, король Теоден ведет свою рать на верную смерть, оставаясь верным долгу.

«Возвращение короля» пропитано пафосом, но он здесь как нельзя к месту. Развязка величайшего фэнтезийного повествования затмевает масштабом и красотой происходящего абсолютно все, что было сделано во вселенной кино до выхода «Властелина колец».

«В бой! В бой, всадники Рохана! Копья вздымайте, щиты крушите! Настал день сечи, день славы! В бой, в последний бой этого мира! На смерть! На смерть! На смерть!».
После речи короля Теодена перед роханскими всадниками, построенными для атаки, сам переносишься в эту волну конницы несущейся на врага, настолько впечатляюще выглядит эта сцена. А последующая лобовая атака на элефантов пусть и не логична с тактической точки зрения, но снята умопомрачительно. До бесконечности можно восхищаться операторской работой, отличным монтажом, безупречным звукооператором и сногсшибательными спецэффектами.

Отчаянье, самопожертвование, надежда, покидающая слабых духом и поддерживаемая во всех уверенностью настоящих лидеров — вот какими чувствами пронизан сюжет. Готовность пожертвовать собой только лишь за слабую надежду на спасение «всего, что вы любите на этой славной земле», отвага, верность — такие чувства живут в героях фильма и поэтому им невозможно не сопереживать. Все актеры выкладываются по полной в каждой сцене, видно, что они чувствовали ответственность лежащую на них из-за участия в таком проекте и поэтому им невозможно не поверить.

Герои в этом фильме сильно трансформировались. Им тяжело, неясность будущего давит на них, страх скользкой змейкой заползает в души. Но всё-таки они верят и надеются. Хотя многие готовы сдаться, но жгучее желание добиться светлого будущее и неимоверная вера в себя и других помогают пережить все ужасы. Гимли не теряет своего юмора, Арагорн по-прежнему решителен и смел, Мери и Пипин ещё могут улыбаться, а Сэм верить. Гэндальф дарит людям надежду, Фарамир отчаянно пытается добиться одобрения своего отца, который просто не видит истины и не ценит того, что у него есть, который просто слеп ко многим вещам, а в чём-то слаб духом. Леголас великолепен в своей эльфийской красоте. Орландо Блум именно в этом 2003 году достиг неимоверной славы, но своему восхождению на Олимп кинематографа он обязан именно этой трилогии. Уже в роли Леголаса на нём налёт романтики. А чего стоит сцена со слоном! Ловко, эффектно и грациозно. Истинный эльф!

Параллельно с главной битвой эпохи близится к завершению главная драматическая линия эпоса. Фродо и Сэм продолжают свой путь к Роковой Горе, чтобы избавиться от кольца, которое приносит беды и несчастья. Только после его уничтожения свободные народы получат шанс на мирное и спокойное существование. Кольцо окончательно помутило рассудок Голума. Он жаждет заполучить свою прелесть себе и ради этого пойдет на все. Крепко попавший под влияние кольца Всевластия, Голум замышляет недоброе в отношении своих путников. И у него получилось бы, если бы не Сэм. Даже после необоснованных обвинений в его адрес со стороны Фродо, после того, как он прогоняет его, Сэм остается верен другу. Он возвращается, чтобы спасти своего хозяина от любых опасностей. И, пожалуй, Сэм в исполнении Шона Эстина даже становится негласным лидером, обладая волей и решимостью поддерживать своего друга до самого конца, не давая ему ни на шаг отступиться от выполнения опасной миссии. Сэм переживает все лишения вместе с другом, откровенно пытается помочь, ни на миг не желая завладеть таким привлекательным для всех кольцом. Его сила в его простоте и откровенности. Сэм знает, что на самом деле стоит ценить в этой жизни, он хочет вернуться домой и жениться на любимой девушке, жить спокойной размеренной жизнью, а все эти магические кольца, от которых одни неприятности, не для него. Вспомните последние кадры фильма. «Вот я и дома» — скажет Сэм, вернувшись из Серых Гаваней. Там он провожал Фродо, Бильбо и Гэндальфа в плавание в далекий Валинор. Сэм войдет с женой в свое хоббитское жилище и закроет круглую дверцу. Фродо заслужил все почести после уничтожения кольца, но зло оставило свой отпечаток в его душе, никогда он уже не будет прежним беззаботным фантазером, не перестанет беспокоить его рана от моргульского клинка, не будет ему покоя в Шире. Он должен покинуть свою родину. А Сэм заслужил свое счастье, он вернулся из опасного путешествия, и теперь будет рассказывать своим детям, а потом и внукам историю «О Фродо, Сэме Храбром и Кольце».

Очень хотелось верить режиссёру Питеру Джексону, который заявлял, что заключительная часть трилогии «Властелин колец» окажется самой лучшей. Ведь и согласно поговорке, «конец — делу венец». Вот и мощные батальные сцены, реализованные с куда большим размахом (не зря же в «Возвращении короля» использовали 1500 компьютерных эффектов — в «Двух крепостях» их было 800, а в «Братстве кольца» — всего лишь 560), вроде бы свидетельствуют о впечатляющем таланте постановщика, который умеет искусно управлять реальной и виртуальной массовкой. Но со сценарной точки зрения и по логике монтажа третья серия проигрывает более чётко выстроенной второй части трилогии, особенно в первый час повествования, которое как раз лишено эпического дыхания и начинает напоминать обычную сказку.

Сюжет насыщен событиями, много персонажей влияющих на его развитие, но каждый индивидуален и это многообразие совсем не утомляет, а наоборот! Все сюжетные линии детально проработаны, это само собой заслуга Толкиена, но и то, как все перенесено в мир кино не оставляет практически никаких вопросов и почти не вызывает нареканий. Но всё-же...

Исчезновение персонифицированной силы зла в лице Сарумана и менее яркое, нежели в «Двух крепостях», представление раздваивающегося образа Голума / Смеагола (не спасает и явно вставная предыстория появления этого персонажа), приводят к тому, что борьба сил добра за мир и покой в Средиземье приобретает несколько отвлечённый характер.

Когда же наступает победный апофеоз и тьма рассеивается над миром, Питер Джексон никак не может распроститься со своими любимыми героями — и бесконечно продлевает и продлевает эту историю, делая её уже приторно-мыльной, впадая в беззастенчивую сентиментальность. Так что поневоле чувствуешь неловкость, словно присутствуешь при публичном расставании возлюбленных, которые не в состоянии оторваться друг от друга.

Я читал «Властелин Колец» много раз и знаю чем все кончилось, но с точки зрения несведущего человека остается непонятным, что же после коронации произошло с остальными героями трилогии, с Леголасом и Гимли, которые впоследствии уплыли на Запад, Саруманом и Гнилоустом, которых в третьей части вообще позабыли…

По-моему режисер должен был показать зрителям, как Фродо и остальные достигли Бессмертных земель, потому что не все читали «Сильмариллион»…

Как бы то ни было, - легендарный фильм. Великая трилогия. Волшебный мир. Блистательное литературное достояние. Гениальный режиссер. Талантливые актеры. Потрясающая визуализация и звуковое сопровождение. Просто непередаваемые ощущения. Любовь зрителей и читателей по всему миру.

Интересные факты:

«Властелин колец. Возвращение короля» — самая трагичная, самая печальная и пропитанная грустью картина трилогии. Но она так же самая оскароносная. Доселе невиданное явление в мировом кинематографе, картина фэнтезийного жанра взяла главные награды. И не просто взяла, а взяла все одиннадцать номинаций, в которых была номинирована. Редко академики отмечают такие фильмы. Но это именно тот редкий случай. Благодаря своей глубине, идее и грандиозному воплощению «Властелин колец. Возвращение короля» стал признанным шедевром.

Режиссер трилогии Питер Джексон поначалу снимал фильмы ужасов и мистические триллеры, причем все они были на редкость кровавыми и отвратительными. Чего стоит «Живая мертвечина»! Столько кровищи, внутренностей и расчлененки я не видел ни в одном современном хорроре. Джексон даже в фэнтезийную сагу о Кольце Всевластия привнес элементы своего «кровавого» прошлого: очень омерзительно загримированы орки и урук-хаи, предводитель орков с какой-то мясистой болячкой на одном глазу. Катапультирование голов воинов Гондора... До сих пор непонятно, как режиссеру, специализирующемуся исключительно на бессмысленных трэшевых ужастиках с мизерными бюджетами могли доверить снимать самого «Властелина Колец»? И хорошо, что доверили, так как никого другого в качестве режиссера этой трилогии уже невозможно представить.

В процессе написания сценария трилогии, роль Арагорна по задумке Питера Джексона должен был сыграть 26-летний Стюарт Таунсенд. Спустя 6 недель подготовительной работы было принято решение найти более возрастного актера. Как известно, им стал 41-летний Вигго Мортенсен.

Вигго Мортенесен настолько вжился в свою роль, что иногда даже вне съемок спокойно отзывался на имя Арагорн.

Батальные сцены, в которых по заявлению создателей участвовало порядка 200 тысяч виртуальных персонажей, требовали огромного количества времени на обработку. Студия Weta Digital, ответственная за эффекты, была даже вынуждена отстроить новую комнату для оборудования, т.к. потребовалось колоссальное количество техники для обработки изображения.

Первая сцена фильма, в которой объясняется происхождение Голлума, первоначально должна была войти в состав второго фильма «Две башни».

Все три части трилогии снимались одновременно.

Факты и цифры: — за все время съемок было потрачено 900 км кинопленки; — использовано 48000 всевозможных мечей, топоров и прочих доспехов; — задействовано 20600 актеров в ходе различных массовых сцен; — 2400 человек персонала (грим, монтаж, спецэффекты, звук и т.д.); — в одной из сцен было задействовано 250 лошадей; — 114 персональных ролей (персонажи, произносящие хотя бы пару реплик за фильм); — 30 актеров заучивали несуществующие языки и диалекты; — на всю трилогию у создателей ушло 7 лет.

Был установлен новый международный рекорд по кассовым сборам — за дебютный уикенд фильм собрал колоссальную сумму величиной в 250 миллионов.

Трилогия «Властелин колец» получила больше всего номинаций на премию Оскар (30), опередив при этом таких титанов как «Крестный отец» (28) и «Звездные войны» (21).

Впервые Оскар за лучшую картину достался фантастической киноленте. И также впервые режиссер фантастического фильма был признан лучшим среди своих коллег.

Второй раз за всю историю кино главный приз киноакадемики отдают сиквелу (до этого премии удостаивался «Крестный отец 2» в 1974 году).

Повторился рекорд, установленный ранее картинами «Бен Гур» (1959) и «Титаник» (1997) — 11 наград Оскар.

Все 11 номинаций кинокартины воплотились в награды. Это абсолютный рекорд. Ранее 9 из 9 получали «Последний император» (1987) и «Жижи» (1958).

Помимо основных зарплат ведущие актеры получили бонусы в зависимости от времени, проведенного на съемочной площадке. К примеру, актеры, исполнившие роли хоббитов (Элайджа Вуд, Шон Остин, Билли Бойд и Доминик Монаган) получили от 430 тысяч до 560 тысяч долларов за каждый фильм, а Бернард Хилл и Йен МакКеллен по 312 тысяч долларов.

В феврале 2004 года «Властелин колец 3» стал вторым фильмом в истории кинематографа, собравшего более миллиарда долларов (первопроходцем был «Титаник»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вы все еще думаете, что мы одиноки во вселенной? Вы все еще надеетесь, что нашему мирному существованию ничего не угрожает? Вы все еще думаете, что иноземцы с других планет желают нам только добра? Тогда, после просмотра "Войны миров", вы пересмотрите свои взгляды на жизнь!

Ещё одна постановка романа Герберта Уэллса «Война миров» привлекла к себе внимание задолго до того, как начались съёмки картины. И это немудрено, ведь режиссёр проекта — не кто иной, как маэстро Стивен Спилберг (директор знаменитого «Парка Юрского периода», «Инопланетянина», «Близких контактов третьей степени» и множества других прославленных картин), а главную роль исполнит звезда Голливуда Том Круз.

Естественно, что совместная работа двух гигантов не только американского, но и мирового кино, не могла не подвергаться пристальному вниманию со стороны поклонников как Круза, так и Спилберга, притом, что их прошлое сотрудничество — фильм «Особое мнение» — обернулось полным зрительским успехом, а критика приняла фильм на «отлично».

Фильм снят на основе одноименного романа, хотя при этом немного изменён сюжет. Действие происходит в современной Америке (в книге это Лондон). Главный герой — разведенный неудачник, живущий в каком-то захолустье, и чей холодильник вечно пуст, а сын-подросток и маленькая дочурка, приезжающие к нему на выходные, не очень-то рады видеть человека, которого они с трудом могут назвать отцом. Погода портится, и происходят различные аномалии, впоследствии оказавшимися не капризами природы, а злобными пришельцами, вторгшимися на Землю для истребления рода людского. Теперь герой Круза должен спасти своих детей не только от огромных треног, которые бродят по окрестностям города, испепеляя его жителей смертоносными лучами, но и от досмерти напуганных людей. Попутно необходимо наладить отношения со своей семьёй.

Само действие на экране действительно мощное и зрелищное. Спилберг умеет снимать картины с размахом. Спецэффекты не кажутся в «Войне миров» чем-то надоедливым, они прекрасно дополняют всю атмосферу ленты. Также отлично показали инопланетные машины, выполнены они просто блестяще, вид их мрачный, и вгоняет в некоторое уныние. Самих пришельцев нам показывают немного, но и того хватает чтобы понять насколько они мерзки. У них нет ни сострадания, ни жалости, они вообще такое ощущение без эмоций. Картина снята так, что даже самое фантастичное предстаёт перед нами естественным. Спецэффекты заставляют вас поверить в происходящее и в то, что в любой момент потолок зала пробьёт жуткая щупальца, которая только что на ваших глазах разрушила дом или взорвала машину.

Весь фильм сопровождает музыка ещё одного мастера своего дела, постоянного компаньона Спилберга — композитора Джона Уильямса («Парк Юрского периода», «Искусственный интеллект», «Челюсти», «Гарри Поттер и философский камень», «Индиана Джонс», «Звёздные воины. Эпизод I-VI» и др.). И в «Войне миров» он выполняет свою роль также мастерски, как это было и раньше.

"Война миров" Спилберга — это по-настоящему страшный фильм, похожий на сон, который хоть раз снился каждому из нас: спастись от огромного жуткого монстра можно только бегством и, куда бы не пришлось бежать, эта уничтожающая всё на своём пути сила, всё равно настигнет тебя и безжалостно прикончит.

Для большего эмоционального воздействия Спилберг обратился к элементарной психологии и бегство толпы, испытывающей животный ужас, выглядит достоверно. И эпизод, в котором героиня Дакоты Фаннинг видит трупы в реке — он по-настоящему страшный. Забег Круза на длинную дистанцию от злобного инопланетного робота, смотрится просто на одном дыхании! А чего только стоят панорамы разрушенного города, на руинах которого бродят сонмы управляемых инопланетянами машин!

Главным же пугающим средством в фильме являются позывные треножников — микрофоно-аллигаторовый звук, каждый раз возвещающий о том, что сейчас всем будет крышка. Жутковатое, тревожное, оставляющее неприятный осадок зрелище. Но так было и задумано! Что ожидали, то и получили.

Но, как это ни странно, картина пропагандирует, в первую очередь, семейные ценности. Спасая своих детей, герой понимает, что он совершенно ничего о них не знает, и что отец из него никудышный. Поэтому в фильме есть много драматических моментов, и поводов показать Крузу своё актёрское мастерство. Более того, кроме внутренних терзаний его герою придется испытать тяжелое чувство выбора — спасти он сможет только одного из своих детей.

К недостатку или, скорее, к странности картины можно отнести нарочито - плоховатое качество изображения, что характерно, например, и для "Особого мнения" Спилберга? Опять выбеленные, слишком контрастные съемки против света, местами сильное зерно, размазанные детали, нечеткий задний план. Неестественная цветовая гамма дневных съемок с преобладанием бледно - коричнево - серых тонов.

Интересные факты:

Съемки картины начались всего лишь за 7 месяцев до релиза. Для того, чтобы вмонтировать в картину более 500 спецэффектов, Стивен Спилберг отснял все самые сложные сцены в первые дни съемок. В общей сложности съемочный процесс занял ровно 72 дня.

Голос Моргана Фримена, звучащий в самом начале картины, почти дословно копирует начало романа Герберта Уэллса. Некоторые детали были адаптированы под наше время, в частности 19-й век изменился на 21-й.

Во время съемки сцены с участием Дакоты Фаннинг на берегу реки, в воду были спущены манекены в полный человеческий рост. По завершению съемок выяснилось, что два манекена бесследно исчезли. Полиция была поднята на уши, но и им не удалось отыскать пропажу. Больше всего съемочная группа беспокоилась, что кто-то обнаружит эти манекены и примет их за настоящие трупы.

Во время съемок в Хауэлле (Нью-Джерси) за автографами к Крузу выстроилась целая очередь. Актер предупредил, что если желающие получить вожделенную закорючку будут толкаться, пихаться и грубо вести себя по отношению к другим желающим, то он сразу прекратит раздачу автографов. Круз оказался верен своему слову, и когда одна из стоящих в очереди женщин решила прорваться поближе к звезде, объявил о том, что все могут быть свободны.

Спилберг собирался снимать свой фильм еще в 90-х. Однако тогда на экраны вышел «День Независимости», и Спилберг не хотел, чтобы его фильм сравнивали с лентой Роланда Эммериха.

Машина героя Тома Круза - Shelby Mustang GT-350H 1966 года выпуска. Их было сделано всего 1001 штука, и это слишком дорогая машина для простого крановщика.

Когда Рейчел переключает телевизор, слышна реплика 'У меня будет своя маленькая тайна...« - это мультфильм »Губка Боб Квадратные Штаны', который идёт по каналу Nickelodeon. Серия называется «Коробка с секретом», она взята из второго сезона мультфильма.

Во время съёмок подводной сцены (когда опрокидывается паром) Спилберг решил подшутить над Крузом и Дакотой Феннинг, дав в подводные громкоговорители драматическую тему из своих «Челюстей».

Герой Тима Роббинса в доме которого некоторое время прячутся Рэй со своей дочерью предлагает рыть подземные тоннели, чтобы выбраться из дома и спрятаться от пришельцев. Ранее актер сыграл главную роль в фильме «Побег из Шоушенка», где его герой бежит из тюрьмы подобным образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вы все еще думаете, что мы одиноки во вселенной? Вы все еще надеетесь, что нашему мирному существованию ничего не угрожает? Вы все еще думаете, что иноземцы с других планет желают нам только добра? Тогда, после просмотра "Войны миров", вы пересмотрите свои взгляды на жизнь!

Ещё одна постановка романа Герберта Уэллса «Война миров» привлекла к себе внимание задолго до того, как начались съёмки картины. И это немудрено, ведь режиссёр проекта — не кто иной, как маэстро Стивен Спилберг (директор знаменитого «Парка Юрского периода», «Инопланетянина», «Близких контактов третьей степени» и множества других прославленных картин), а главную роль исполнит звезда Голливуда Том Круз.

Естественно, что совместная работа двух гигантов не только американского, но и мирового кино, не могла не подвергаться пристальному вниманию со стороны поклонников как Круза, так и Спилберга, притом, что их прошлое сотрудничество — фильм «Особое мнение» — обернулось полным зрительским успехом, а критика приняла фильм на «отлично».

Фильм снят на основе одноименного романа, хотя при этом немного изменён сюжет. Действие происходит в современной Америке (в книге это Лондон). Главный герой — разведенный неудачник, живущий в каком-то захолустье, и чей холодильник вечно пуст, а сын-подросток и маленькая дочурка, приезжающие к нему на выходные, не очень-то рады видеть человека, которого они с трудом могут назвать отцом. Погода портится, и происходят различные аномалии, впоследствии оказавшимися не капризами природы, а злобными пришельцами, вторгшимися на Землю для истребления рода людского. Теперь герой Круза должен спасти своих детей не только от огромных треног, которые бродят по окрестностям города, испепеляя его жителей смертоносными лучами, но и от досмерти напуганных людей. Попутно необходимо наладить отношения со своей семьёй.

Само действие на экране действительно мощное и зрелищное. Спилберг умеет снимать картины с размахом. Спецэффекты не кажутся в «Войне миров» чем-то надоедливым, они прекрасно дополняют всю атмосферу ленты. Также отлично показали инопланетные машины, выполнены они просто блестяще, вид их мрачный, и вгоняет в некоторое уныние. Самих пришельцев нам показывают немного, но и того хватает чтобы понять насколько они мерзки. У них нет ни сострадания, ни жалости, они вообще такое ощущение без эмоций. Картина снята так, что даже самое фантастичное предстаёт перед нами естественным. Спецэффекты заставляют вас поверить в происходящее и в то, что в любой момент потолок зала пробьёт жуткая щупальца, которая только что на ваших глазах разрушила дом или взорвала машину.

Весь фильм сопровождает музыка ещё одного мастера своего дела, постоянного компаньона Спилберга — композитора Джона Уильямса («Парк Юрского периода», «Искусственный интеллект», «Челюсти», «Гарри Поттер и философский камень», «Индиана Джонс», «Звёздные воины. Эпизод I-VI» и др.). И в «Войне миров» он выполняет свою роль также мастерски, как это было и раньше.

"Война миров" Спилберга — это по-настоящему страшный фильм, похожий на сон, который хоть раз снился каждому из нас: спастись от огромного жуткого монстра можно только бегством и, куда бы не пришлось бежать, эта уничтожающая всё на своём пути сила, всё равно настигнет тебя и безжалостно прикончит.

Для большего эмоционального воздействия Спилберг обратился к элементарной психологии и бегство толпы, испытывающей животный ужас, выглядит достоверно. И эпизод, в котором героиня Дакоты Фаннинг видит трупы в реке — он по-настоящему страшный. Забег Круза на длинную дистанцию от злобного инопланетного робота, смотрится просто на одном дыхании! А чего только стоят панорамы разрушенного города, на руинах которого бродят сонмы управляемых инопланетянами машин!

Главным же пугающим средством в фильме являются позывные треножников — микрофоно-аллигаторовый звук, каждый раз возвещающий о том, что сейчас всем будет крышка. Жутковатое, тревожное, оставляющее неприятный осадок зрелище. Но так было и задумано! Что ожидали, то и получили.

Но, как это ни странно, картина пропагандирует, в первую очередь, семейные ценности. Спасая своих детей, герой понимает, что он совершенно ничего о них не знает, и что отец из него никудышный. Поэтому в фильме есть много драматических моментов, и поводов показать Крузу своё актёрское мастерство. Более того, кроме внутренних терзаний его герою придется испытать тяжелое чувство выбора — спасти он сможет только одного из своих детей.

К недостатку или, скорее, к странности картины можно отнести нарочито - плоховатое качество изображения, что характерно, например, и для "Особого мнения" Спилберга? Опять выбеленные, слишком контрастные съемки против света, местами сильное зерно, размазанные детали, нечеткий задний план. Неестественная цветовая гамма дневных съемок с преобладанием бледно - коричнево - серых тонов.

Интересные факты:

Съемки картины начались всего лишь за 7 месяцев до релиза. Для того, чтобы вмонтировать в картину более 500 спецэффектов, Стивен Спилберг отснял все самые сложные сцены в первые дни съемок. В общей сложности съемочный процесс занял ровно 72 дня.

Голос Моргана Фримена, звучащий в самом начале картины, почти дословно копирует начало романа Герберта Уэллса. Некоторые детали были адаптированы под наше время, в частности 19-й век изменился на 21-й.

Во время съемки сцены с участием Дакоты Фаннинг на берегу реки, в воду были спущены манекены в полный человеческий рост. По завершению съемок выяснилось, что два манекена бесследно исчезли. Полиция была поднята на уши, но и им не удалось отыскать пропажу. Больше всего съемочная группа беспокоилась, что кто-то обнаружит эти манекены и примет их за настоящие трупы.

Во время съемок в Хауэлле (Нью-Джерси) за автографами к Крузу выстроилась целая очередь. Актер предупредил, что если желающие получить вожделенную закорючку будут толкаться, пихаться и грубо вести себя по отношению к другим желающим, то он сразу прекратит раздачу автографов. Круз оказался верен своему слову, и когда одна из стоящих в очереди женщин решила прорваться поближе к звезде, объявил о том, что все могут быть свободны.

Спилберг собирался снимать свой фильм еще в 90-х. Однако тогда на экраны вышел «День Независимости», и Спилберг не хотел, чтобы его фильм сравнивали с лентой Роланда Эммериха.

Машина героя Тома Круза - Shelby Mustang GT-350H 1966 года выпуска. Их было сделано всего 1001 штука, и это слишком дорогая машина для простого крановщика.

Когда Рейчел переключает телевизор, слышна реплика 'У меня будет своя маленькая тайна...«- это мультфильм "Губка Боб Квадратные Штаны", который идёт по каналу Nickelodeon. Серия называется «Коробка с секретом», она взята из второго сезона мультфильма.

Во время съёмок подводной сцены (когда опрокидывается паром) Спилберг решил подшутить над Крузом и Дакотой Феннинг, дав в подводные громкоговорители драматическую тему из своих «Челюстей».

Герой Тима Роббинса в доме которого некоторое время прячутся Рэй со своей дочерью предлагает рыть подземные тоннели, чтобы выбраться из дома и спрятаться от пришельцев. Ранее актер сыграл главную роль в фильме «Побег из Шоушенка», где его герой бежит из тюрьмы подобным образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Идея фильма «Я, Франкенштейн» родилась в воображении сценариста, писателя и актера Кевина Гревье, который в одном из своих графических романов перенес монстра, созданного Франкенштейном, на несколько столетий вперед в обстановку пугающего современного города.

Автор комиксов «Другой мир» Кевин Гревье много сил и страсти отдал этой эпопее про войну вампиров и оборотней. Почти 10 лет, четыре картины, сколько можно, настало время других героев, и они явились в фильме «Я, Франкенштейн», который выглядит заявкой на новую историю в нескольких сериях. Она тоже о другом мире и похожа на компьютерную игру в готическом антураже, но так уж однообразно устроена муза Гревье, певца всего нечеловеческого.

Про силы тьмы «Я, Франкенштейн» ничего нового не рассказывает. Это демоны, для маскировки они антропоморфны, но их истинные рожи ужасны, а лапы когтисты; сраженные воинами света, они эффектно вспыхивают и отправляются гореть в аду. Их цель, как всегда, власть над миром. Их князь (Билл Найи) в человеческой ипостаси — миллионер-пенсионер, это любимое обличье титулованных посланцев преисподней.

Зато добро представлено более занятными созданиями. Это горгульи, древний клан, охраняющий святые места от нечистой силы. Они глиняными тушками сидят на башнях готического собора, основной декорации картины. А в бою смешно машут тяжелыми крыльями и терзают врагов могучими куриными лапами, но это, конечно, незапланированный комизм. В человеческом облике они напыщенны, одеваются как древние римляне из комиксов, а когда погибают — снопом света возносятся на небо, где воссоединяются с архангелами.

Еще в фильме есть буквально два человека. Они ученые-электрофизиологи, занятые проблемой воскрешения мертвецов и мечтающие заполучить дневник доктора Франкенштейна, чтобы дело скорее пошло. Один из представителей науки малоинтересен даже режиссеру-постановщику, для сюжета важна только блондинка в медицинском халате, делающем ее похожей на участницу сексуальной ролевой игры в доктора.

А вот и пациент! Весь покрытый шрамами, абсолютно весь. Это несчастное создание эпохи романтизма, монстр Франкенштейна, изгой, вот уже двести лет не знающий покоя и женской ласки. У него волевое лицо актера Аарона Экхарта, он одет бедно, но модно, как манекен из H&M. При взгляде на его живописные шрамы и крутой подбородок блондинка (Ивонн Страховски) теряет последнюю степень учености и становится дура дурой — вскружилась голова, дыханье сперло. Ее беда в том, что этот одинокий мужчина в самом расцвете нечеловеческих сил — гальванизированный труп с комплексом неполноценности. Любовь зла, влечение неутолимо, но: возрастной рейтинг фильма — «12+», а потому ограничимся медицинскими процедурами. В самой интимной сцене блондинка суровой иглой заштопывает монстру плечо. Не до нежностей: идет война, силы тьмы готовят решительную битву, а наших мало. И их, горгулий недоверчивых, надо еще убедить, что страшный, но симпатичный главный герой тоже за все хорошее и против всего плохого. В свет его, пожалуй, не возьмут, но с блондинкой в следующих сериях, надо думать, что-нибудь получится, не зря ведь обрел он в боях с демонами душу живую, а что еще научной сотруднице надо.

Фильм подкупает нехитрой, зато безупречной логикой (дефицитной по нынешним временам, тот же «Другой мир» не мог ею похвастать). Стройность конструкции компенсирует известную вторичность сюжета, отчетливо бюджетную компьютерную графику и отсутствие у авторов чувства юмора. «Я, Франкенштейн» заставляет в очередной раз подумать, что где-то в Голливуде существует шаблон сценариев. Вот плохие парни, вот хорошие, вот главный герой, которому вроде бы на всех наплевать, однако обстоятельства заставляют принять одну из сторон. Вот красивая девушка, которая… просто красивая. Вот набор диалогов: «От тебя зависит судьба всех людей», «Бог проклянет тебя», «Гори в аду, демон». Расставить в произвольном порядке. Вуаля — можно снимать.

История о том, как монстр Франкенштейна встречается с демонами, сама по себе отдает халтурой, но сделаем скидку — за первоисточник взят комикс, да и кого-то только не повидало «творение Франкенштейна» за свою многолетнюю карьеру в кино. Вспомнить хотя бы «Ван Хельсинга», с которым фильм Стюарта Битти не избежит сравнений. Но у того было очевидное преимущество — и это даже не Хью Джекман.

«Я, Франкенштейн» безнадежно серьезен. Там, где юмор и самоирония могли бы скрыть топорность постановки и повествования, Битти предпочитает использовать нарочитый пафос и отчаянно пытается показать — мол, это вам не сказка. Адекватно реагирует лишь Билл Найи, который даже в такой ситуации, смотрится вменяемо и пытается разыграть партию вселенского зла со свойственной ему хитрецой в глазах. Остальные носят каменные лица. Если Экхарту и, прости господи, горгульям это позволительно, то Ивонн Страховски явно слишком старается.

Экхарта нельзя не похвалить — он набрал отменную физическую форму, еще никогда Аарон не смотрелся так мощно. Шесть месяцев тренировок и обучения филиппинским боевым искусствам не прошли даром. Его Адам (так окрестила монстра… Королева горгулий) исправно машет любым оружием, высоко прыгает и, в общем, хорошо дерется. Строго говоря, визуальная составляющая — лучшее, что есть в фильме. Пусть декорации и отчаянно напоминают родственный «Другой мир», но зато хотя бы радуют глаз. Да и сотни демонов, бегущих по крышам, чтобы атаковать легион летающих грозных существ, выглядят вполне эффектно. Благо сцены схваток случаются довольно часто — от разговоров ведь можно и уснуть. Одна из них даже передает привет «Матрице» — впрочем, возможно, я переоцениваю находчивость Битти.

Все становится много хуже, когда герои открывают рот. Звучат надрывные речи о предназначении, судьбе, душе, надежде и самопожертвовании. Когда такие беседы прерываются звоном разбитого стекла и начинается очередной бой, хочется аплодировать. Не самый изящный сюжетный ход, но за неимением лучших вариантов жаловаться не имеет смысла.

Душа затеплится, мир спасет любовь, и не все ли это, что нам нужно, как справедливо спел Джон Леннон.